「おかあさんといっしょ」の特番を観ていて、「おさむ・ゆう子お兄さん・お姉さんより前の映像が流れないのはなぜ？」とモヤモヤしたことはありませんか？ 実はそこには、我々氷河期世代が社会で直面する「組織の不条理」や「技術の断絶」が凝縮されていました。今回は、失われたアーカイブの謎を、3つの視点から徹底解剖します。
- 権利の迷宮： 「自由」だからこそ「誰もハンコを押せない」パンドラの箱。
- ハードの限界： 10分で給料が吹き飛ぶVTRテープの「上書き保存」という悲劇。
- ソフトの進化： 1987年、番組は「教育」から「巨大エンタメ資産」へOSを刷新した。
「歌のリクエストスペシャル」を観ていて感じる、ある“強烈な違和感”について
私・皆さんこんにちは。神武・綏靖・安寧…。（歴代天皇）と同じように、田中星児・水木一郎・たいらいさお…。（歴代うたのお兄さん）をそらんじれるほど『おかあさんといっしょ（おかいつ）ガチ勢』の けだま。です。
おかあさんといっしょの中でも屈指の人気企画。年に数回放送される「おかあさんといっしょ歌のリクエストスペシャル」を楽しみにされてる方も多いのではないでしょうか？
もちろん私もその一人で、子どもそっちのけで楽しんじゃうのは「おかいつファンあるある」ですよね？(笑)
けれども、毎回観ていてモヤモヤすることがひとつだけあります。
ーー『何故？毎回判を押したように、最も古いおにいさん、おねえさんコンビがおさむ・ゆう子（坂田おさむ・神崎ゆう子）コンビなのか？何故、おさむ・ゆう子以前の放送が一切流れないのか？』ーー
もちろん例外もあります。稀にアニキ（水木一郎）の映像が流れたりはしますが、基本的にはおさむ・ゆう子以前の映像はまるで「なかったこと」扱いです。
ま、まさか、全員揃いも揃ってテレビに映せないような不祥事！？
当たり前の話ですが、そんなことはありません！！スキャンダルなど、我らがアキラ先輩（林アキラ）も宮内の兄貴（宮内良）にたいしても失礼な話です。
では、なぜ？おさむ・ゆう子以前がなかったことのような扱いなのか？1987年以前のアーカイブは焚書（ふんしょ）にでも遭ったのか？みんながモヤるその理由を３つの視点から解説したいと思います。
※焚書（ふんしょ）＝本や記録を意図的に焼き捨てること。
理由①：出演契約のパンドラ～「誰も悪くない、でも誰もハンコを押せない」不条理～
「誰も悪くない、でも誰もハンコを押せない」という組織の不条理。
まず、最初に挙げられる理由が出演契約や権利関係の問題です。 実はおさむ・ゆう子ライン以前のおかあさんといっしょは番組で使われる楽曲の多くが童謡（古くから歌われてる歌）がメインでした。
一見すると、童謡なんだから版権フリーで流しまくり、垂れ流し天国なんじゃない？と思われがちですが、実情は全くの逆！ 楽曲自体（メロディ）の著作権は切れていても、「編曲（アレンジ）」の権利が生きているのです。
仮に、古い映像を流そうと思い立った時、パッと思い浮かぶだけで
- 当時の伴奏を付けた編曲家
- 演奏した楽団
- 背景に映り込む人形劇の作者
- 映り込む子ども達
- etc.etc.…。
これらの関係者ひとりひとりに今の基準で許可を取り直す必要があります。 １９８０年代前半までのおおらかな（悪くいえば杜撰な）契約が足を引っ張り身動きの取れない状態…。就職氷河期を乗り越えて来た歴戦の戦士たちには身につまされる話ではないでしょうか？
我が社でもレジェンド達が大昔に結んだいい加減な契約のせいで払わなくていい無駄なコストってありますねぇ～くれぐれも契約は慎重に。ってことですねっ！
結局のところ、「只より高い物はない」話で、「自由（フリー）」とは「責任者不在」であることから放送出来ないという側面があるのです。
【出演契約や権利関係の悲劇：まとめ】
- 「版権フリー」の罠： メロディは自由でも、編曲や伴奏の権利は死んでいない。
- ハンコの迷宮： 制作に関わった全ての「個人」に、今の基準で許可を取る絶望。
- 責任者不在の恐怖： 契約が「おおらか（杜撰）」だったツケを、今のNHKは払えない。
理由②：ハード面の限界～「10分で給料が消える」時代の悲劇と上書き保存～
次に挙げたい問題は、ハード面の転換があります。それは西暦１９８０年後半。お兄さん歴アキラ～おさむの過渡期において映像の保存方法において画期的な変化がありました。
１９８０年当時、放送用VTR用テープの価格は一巻数百万円っ！！感覚的に「10分録るだけで、当時の大卒初任給が吹き飛ぶ計算」で、とてもとても保存の概念はなく、あのNHKですらも使いまわしが基本でした。ようやく１９８１年に「テープの再利用は原則禁止」という通達が出されましたが、実際に現場で徹底され、今のハイビジョン放送にも耐えうる高画質なアーカイブが蓄積され始めたのは1980年代半ばからです。
まぁ、我が社でもトップが高尚なお題目唱えたところで、現場サイドまで浸透するまで時間がかかるもの…。状況は理解出来ますね。
クラウドに無限にデータを詰め込める現代と違って、フロッピーディスクをフォーマットしちゃって大事なデータをあえなく消去。氷河期世代の新人時代あるあるの失敗談の積み重ねが、この時代の限界…。アーカイブ先はおのおのの胸の中って時代でした。
つまりアキラ先輩の熱唱も、翌週の放送回を上書きするために消去。まさに『記憶を消して、明日を上書きする』現場の悲劇ってことですね。
【ハード面の悲劇：まとめ】
- テープは資産： 1巻数百万円。上書き保存が現場の「正義」だった。
- 1981年の断絶： NHKの保存指令と、現場の浸透にはタイムラグがあった。
- ロストテクノロジー： 物理的に消去された映像は、現代の技術でも復元不能。
理由③：ソフト面の転換～番組が「教育」から「巨大資産」へ文明開化を遂げた日～
最後のハードルがソフト面の話。 杜撰な契約も見直した。アーカイブの体制も整った。そうなると、歴史的文化資産として後世に残そうと思うのが自然の流れ。ここでみなさまのためにNHKは番組自体に大変革をもたらしました。
【おかあさんといっしょの文明開化計画】
①「歌のお兄さん・お姉さん」というスタイルを完全に確立
②現在も歌い継がれているオリジナルソング（月歌など）を楽曲のメインに据える
③ファミリーコンサートの開始（1987年〜）
①おさむ・ゆう子ライン以前まではうたのお兄さんが並立制だったり試行錯誤の維新前夜の様相でしたが、１９８６年以降は現在まで続く基本フォーマット（歌のクリップがあり、スタジオで子供と踊り、最後に体操で締める）が完成しました。
そういえば、中村勘三郎も「型があるから型破りになれる。型がなければ、それは形無し（かたなし）だ。」って言ってましたね。それだけフォーマット（型）は大事なことですね。
②誰でも歌える童謡から番組オリジナルの楽曲へ…。これはただ垂れ流すだけの浪費から番組の資産として目を向けたということです。その場限りの「教育」から後世まで残せる「資産」へ、このビジネスモデルの転換を成し遂げたのもおさむ・ゆう子ライン以降のことなのです。
それ以前は『アイアイ』みたいな既存の童謡を歌う番組だったけど、ここから『番組独自の利権（宝の山）』を積み上げ始めたわけですね。
③ 1987年から年2回の定期コンサートが開始しました。これは、出演者がうたのお兄さんという枠を超えて「アイドル・スター」としてパッケージ化されたということ。この記憶にも記録にも残るファミリーコンサートのおかげで、子ども達はもとより親世代にまで働きかける強力なコンテンツが完成したのです。
ただの『歌のおじさん』が『推しの対象』に化けた瞬間…。重要なそして偉大なるビジネスモデルの転換点ですね。
【ソフト面の変換の歓喜：まとめ】
- 最強フォーマットの完成： 試行錯誤の時代が終わり、現在まで続く「番組の型」が確立された。
- 資産としての楽曲： 童謡から「番組オリジナルソング」へ。使い捨ての教育から「宝の山」への転換。
- スターシステムの導入： お兄さんが「推し」へと進化したことで、全世代を巻き込む巨大コンテンツが誕生した。
【編集後記】我々が持つ「最強のバックアップ」について
洗練されたフォーマットはもちろん素晴らしいものです。けれどもたまには無性にアキラ先輩のあのハイトーンや、宮内兄貴の熱唱を聴きたいと思うのはなぜでしょうか？
もしかしたら、今並べて見たらびっくりするほど稚拙な映像なのかもしれません。しかし保存の効かない一発勝負での「にこにこぷん」や「アイアイ」…。それを抜き身の刀のように真剣な熱量で大の大人が作りこんでいた。という映像を今の子ども達にも見せてあげたいと思うのは私だけでしょうか？
現在では指先ひとつでさまざまなアーカイブを呼び起こすことが出来ます。
しかし、あのギラギラした熱気に包まれたあの時代の映像を…著作権も上書き保存も時代も大人の事情も関係ない、かけがえのなき脳内アーカイブを呼び起こせるのはリアルタイムで観ていた大人だけの特権。その時だけは、あの頃テレビの前で口を開けて見入っていた『5歳の自分』に戻れるのかもしれませんね！
……。さてと、明日も仕事だ頑張ろう。（大人）
