クラシック音楽とは、西洋で発展してきた伝統的な芸術音楽の総称で、中世から現代まで続く長い歴史を持つ音楽ジャンルです。
この記事ではクラシック音楽の
・歴史
・特徴
・時代区分
について、初心者にもわかりやすく整理して紹介します。
一見さんお断りの隠れ家的おしゃれBAR。
「おいおい、そこらの庶民は立ち入るなよ！」と言わんばかりのプライベートビーチ。
現代社会にも、おしゃれだけどなんとなく敷居が高い場所は数多く存在します。
そして私たちにとって、もっとも身近な「敷居の高いおしゃれなもの」と言えば…
クラシック音楽ではないでしょうか？
皆さん、こんぬつは！！
敷居の低さには定評のある、おしゃれ番長こと**けだま。**です(‘ω’)ノ
本日は、知っているようで意外と知らないクラシック音楽について
歴史・特徴・時代区分
をゆるりと深掘りしてみたいと思います。
これで食わず嫌い第3位（※けだま。調べ）のクラシック音楽も怖くない…かも！？
クラシック音楽とは？定義と特徴
「クラシック音楽」という言葉は、広い意味では西洋の伝統的な手法に基づいた芸術音楽を指します。
語源はラテン語の「クラシクス（classicus）」で、
もともとは「最高級の」「模範とされる」という意味を持つ言葉でした。
長い年月を経て、優れた音楽作品を指す言葉として定着していったのです。
クラシック音楽の最大の特徴は、**楽譜（スコア）**の存在です。
ポップスや民謡のように即興や口承で広がる音楽とは異なり、
・作曲家が緻密に楽譜を書き
・演奏家がそれを解釈し
・演奏として再現する
という文化が根底にあります。
また、複雑なハーモニー（和声）や、多くの楽器を組み合わせたオーケストラの発展もクラシック音楽の大きな魅力です。
クラシック音楽の時代区分（歴史）
クラシック音楽の歴史は、大きく次の6つの時代に分けられます。
中世音楽（〜1450年頃）
キリスト教の普及とともに発展した音楽です。
初期は「グレゴリオ聖歌」に代表される単旋律（モノフォニー）が中心でしたが、やがて複数の旋律が重なる多声音楽へと進化していきました。
ルネサンス音楽（1450年頃〜1600年頃）
「人間性への回帰」という思想のもと、音楽もより自由で豊かな響きを求めるようになります。
作曲家ジョスカン・デ・プレなどが活躍し、複数の旋律を組み合わせる対位法が発展しました。
バロック音楽（1600年頃〜1750年頃）
「バロック」とは「歪んだ真珠」という意味の言葉です。
この時代の音楽は、装飾的でダイナミックな表現が特徴です。
通奏低音という伴奏手法が確立し、現代の合奏の基礎が作られました。
主な作曲家
・J.S.バッハ（音楽の父）
・ヘンデル
・ヴィヴァルディ
特徴
・宗教曲の隆盛
・ヴァイオリン属の完成
古典派音楽（1750年頃〜1820年頃）
クラシック音楽の「古典」という言葉の由来となった黄金期です。
この時代の音楽は
・均衡
・節度
・形式美
が重視されました。
またソナタ形式が確立し、宮廷だけでなく市民も音楽を楽しむようになります。
主な作曲家
・ハイドン
・モーツァルト
・ベートーヴェン
特徴
・交響曲の発展
・ピアノソナタの確立
・絶対音楽（音楽構造そのものを楽しむ音楽）
ロマン派音楽（1820年頃〜1900年頃）
個人の感情や幻想、自然への畏敬など、主観的な表現が大きく発展した時代です。
ピアノの性能向上やオーケストラの巨大化により、表現の幅が大きく広がりました。
主な作曲家
・ショパン
・シューマン
・リスト
・ブラームス
・チャイコフスキー
・ワーグナー
特徴
・劇的な表現
・色彩豊かな和音
・超絶技巧（ヴィルトゥオーゾ）
近現代音楽（1900年頃〜）
20世紀に入ると、それまでの調性音楽から離れた無調音楽などが登場します。
また印象主義・表現主義・ミニマリズムなど、多様な音楽スタイルが生まれました。
主な作曲家
・ドビュッシー
・ラヴェル
・ストラヴィンスキー
・ショスタコーヴィチ
クラシック音楽の主な演奏形式
クラシック音楽にはさまざまな演奏形式があります。
代表的なものを簡単に整理すると次の通りです。
| 形態 | 説明 |
|---|---|
| 交響曲（Symphony） | オーケストラによる大規模な楽曲。通常4つの楽章で構成 |
| 協奏曲（Concerto） | 独奏楽器とオーケストラが対話するように演奏 |
| 室内楽（Chamber Music） | 弦楽四重奏など少人数のアンサンブル |
| 器楽曲 | ピアノ独奏など単独楽器の楽曲 |
| オペラ | 音楽・歌唱・演劇が融合した総合芸術 |
なぜ今クラシック音楽を聴くのか
現代においてクラシック音楽は、単なる「古い音楽」ではありません。
むしろ、今でも多くの人に愛される理由があります。
感情のデトックス
言葉では表現できない複雑な感情を、旋律が代弁してくれることがあります。
集中力の向上
緻密な構造を持つ音楽は、集中力を高めたりリラックス効果を生むとされています。
現代音楽への影響
映画音楽、ジャズ、ゲーム音楽、ロックなど、多くのジャンルのルーツにはクラシック音楽の理論が存在しています。
まとめ
クラシック音楽の歴史は、人間が「美」や「感情」を音で表現し続けてきた試行錯誤の歴史そのものです。
バッハの整然とした響き。
モーツァルトの天真爛漫なメロディ。
ベートーヴェンの魂の叫び。
ショパンの詩的な旋律。
作曲家や時代背景を知ることで、音の向こう側にある世界がより鮮明に見えてきます。
まずは難しく考えず、
自分が「いいな」と感じる一曲から聴いてみてはいかがでしょうか。
きっと、これまで遠く感じていたクラシック音楽が、少し身近に感じられるはずです。
そして、敷居が高く感じられた理由も見えてきます。
それは長い歴史の中で培われてきた「奥深さ」だったのかもしれません。
食わず嫌いで遠ざけるのではなく、
おしゃれに取り入れる心の栄養として楽しんでみるのも悪くないですね。
